中国山水画与诗词

2015-06-20  来自: 雁鸣轩 刘忠山水国画创作室 浏览次数:362

一、中国山水画

1、中国山水画的性质

中国山水画于汉带初见端倪,在魏晋南北朝独立发展,于唐代步入青年,成熟于五代宋初,至此,确立了完备的典范画法。作画内容从清山绿水经水墨山水到巨石雄峰,代表作主要有顾恺之的《庐山图》、张志和的《渔歌》、范宽的《溪山行旅图》和《临流独坐图》等等。值得一提的是,这些既是画家又是诗人。《渔歌》就是张志和根据颜鲁公赠他的《渔歌》的诗意和自己的生活环境进行创作的,反映了自己的生活情趣;王维的田园诗大多是根据自己的隐居生活而创作的。②由此,山水画创作无不从中溢出浓厚的诗意美,也恰恰是诗意美化了山水画的表现,后来发展到直接在山水画中题诗,以求达到诗情画意有“韵味之致”。

2、中国山水画的灵魂--意境

李可染于50年代末漫谈山水画,认为山水画最重要的问题是“造山境”,指出意境是山水画的灵魂。意境作为双重意义的范畴,既是审美要求,也是创作法则。山水画中的“缘物寄情、寓情于境”简单地说就是要求画面表现情、境、意、趣,使意与境相互交融,物我合二为一,是客观世界的景与主观世界的情相统一的产物。意境是景与情的结合,写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明与解图,是表现人对大自然思想感情。如果片面追求自然科学的一面,画的花、画的鸟都会成为死的标本,画风景也缺乏情趣。在诗词里,往往有很好的意境,虽然关于“人”只字未提,但是,通过写景却充分表达了人的思想感情。如李太白“送孟浩然之广陵”的诗句:

  故人西辞黄鹤楼,烟.花三月下扬州。

  孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。

帆已经远了,消失了,送别的人还望着江水,好象心都随着帆和流水远去了……四句话没有一句写作者的感情如何如何,尤其是最后两句,完全描写自然的景色,然而就在这两句里,我们深深体会到了诗人对朋友离别的惆怅与深厚的友谊。③

3、中国山水画的创作过程--从具体到抽象

作画如同作文,都作者情感的产物,实在对祖国、对人民、对生活的激情的基础上产生的;同时,画家也要有登临山水的雅致,作画时才能身临其境;此外,画家还要钻研章法和笔墨。山水画的创作过程既不是山水景致的呆板再现,也不是情感的肆虐奔放,而是通过具有不同表现力和塑造力的技法,通过创造某种意境那情与景有机融和,是为了“畅神”,是一个从具体到抽象的过程。山水画的空间感是虚境,如马远的《寒江独钓图》中,“实”是“独钓”,“虚”是“寒江”,从远处看,“独钓”为中景,但马远并那样加强近景的交代,和远景一样全部舍去,然而,从画面看来,任然远近分明。

二、诗歌鉴赏与中国山水画创作是互逆的过程

1、逻辑上

人们认识事物总是遵循一个从具体--抽象--具体-……的过程。任何一部作品有艺术性和美学性两个层面,艺术性层面是作者创作的文本,美学性层面是指读者将文体具体化的过程。也就是说,作品不仅仅是我们看得见、摸得着的文本,还包括将其具体化的过程。中国山水画的创作是一个将具体的情感抽象化的过程,是编码的过程,而在阅读与鉴赏过程中,读者通过作者所提供的各种不同的视角、意境来呈现主题,是一个“具体化”的过程。

2、迁移理论

所谓迁移是一种学习对另一种学习的影响,有正向迁移(一种学习对另一种学习的促进作用)和负向迁移、顺向迁移(前一种学习对后一种学习的影响)和逆向迁移之分。知识的相似性是知识见相互迁移的前提与基础,甚至在某种意义上,知识的迁移过程就是相似信息的共振过程或者说是由相似信息的共振所引起的。⑤显然,中国画的习得对诗歌鉴赏是一种顺向的正向迁移作用,“意境”是两种学习的相似信息。

3、现实证明

在中华民族传统的艺术天地里,诗与画是关系最为密切的姐妹花,两者结合的题画诗更是诗歌艺术的奇葩。它以“有声画”与“无声诗”相结合,诗与画相得益彰,加强艺术的表现力和审美效果。历史上,许多大家既是画家又是诗人,如米芾、唐寅等等。宋朝末年的皇帝画家宋徽宗赵拮在《芙蓉锦鸡图》上所题的一首五言绝句诗:

  秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡。

  已知全五德,安逸胜凫百大百 。

锦鸡回首注视着翩飞的双蝶,神气十足,跃跃欲试,表现傲然独立的神态,显然是主题的所在。

 

 


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